Música Cofrade

Portada del nuevo disco de José María Sánchez Martín

El músico moronense José María Sánchez Martín acaba de publicar su nuevo trabajo discográfico, titulado “La corneta, más allá de la música cofrade”, en el que pone en valor a este instrumento y aborda otras melodías, registros y géneros musicales, sobrepasando las fronteras de la música procesional. Sobre este disco, que ya está a la venta en los puntos de distribución habituales de música cofrade y que puedes solicitar al correo electrónico musicalmoron@hotmail.com, hemos hablado con su autor.

¿Cómo surge la idea de grabar este trabajo?
Estaba en mente desde hacía varios años. Tenía pendiente realizar un trabajo discográfico con una casa de discos con la que anteriormente yo había colaborado. Ahí tuve el primer ofrecimiento pero, por cuestiones ajenas al mismo, finalmente hemos desarrollado el trabajo con la distribuidora Fenaya, ya que creemos que está más integrada en el mundillo de este tipo de música. La idea original para realizar este trabajo ha sido de Sergio Jesús Guardado Martín.

¿Qué composiciones incluye? ¿Por qué las has seleccionado?
Sobre todo son canciones conocidas, rumbas, sevillanas y otros temas que en este caso yo he compuesto para la ocasión. El motivo de la selección ha sido simplemente por ser temas que se han hecho para muchas personas “universales” en el mundo de la música, y también mirando en las posibilidades de interpretación para este instrumento como es la corneta y, a su vez, incluir piezas inéditas que recompensa un poco todo el trabajo y lo hace más llamativo.

El pasodoble Paso y compás, la rumba Suena en el alma o Por rumba, son obras tuyas, ¿cuéntanos algo de cada una de ellas?
Sí, son temas que por vez primera he compuesto en sus géneros. Paso y compás es un pasodoble que escribí hace varios años para ser interpretado en pasacalles para agrupación musical, pero, aprovechando la ocasión, decidí incluirlo desde una perspectiva musical más orquestal. Está interpretado a corneta y trompeta e instrumentos de cuerdas.
Suena en el alma es una rumba donde “creemos” que interviene por primera vez una corneta en este genero musical. Se crea un entorno de grupo de jaleo, guitarras, percusiones y otros instrumentos orquestales. Este tema si ha sido compuesto para esta ocasión.
Por rumba es otra rumba, como su propio nombre indica, donde podremos encontrar todos los instrumentos a los que este trabajo se refiere, con otros como percusiones, trompetas y trombones. Este tema es el que cierra el disco y es donde se pone un poco más en movimiento a la corneta interpretando mordentes muy continuados y bastantes compases en requinteos, intentando llevar a un límite la interpretación jugando entre ligaduras, contratiempos y otras formas interpretativas, entendiendo naturalmente que no estamos en una formación musical.

¿Quiénes han colaborado en la grabación? ¿Dónde y cuándo se ha realizado?
Han colaborado personas que llevan muchos años en el mundo de la corneta y el tambor y, a su vez, otras que aún llevando menos tiempo han dejado un sello bastante bueno y de calidad tanto musical como humana. He querido que estuvieran presentes personas a las que considero que para mí han sido y seguirán siendo amigos no sólo de la corneta y del tambor, sino amigos que fuera de todo esto también lo sean, dejándome atrás a otras muchas personas que han querido colaborar pero que ha sido imposible incluir, ya que necesitaríamos otras diez pistas en el disco. A todos ellos les doy mil gracias. Algunos de los colaboradores son: Antonio Núñez Pérez (Expiración de Morón), Daniel Rodríguez Ramírez “Harry” (Virgen de las Lágrimas de San Fernando), Pedro Manuel Pacheco Palomo (Cigarreras), Gabriel Escabias Expósito (Despojado de Jaén), Emilio José Escalante Romero (Expiración de Morón), José Manuel Gómez López (Monte Calvario de Martos) y muchas personas más como músicos instrumentales, coros, etc.
La realización ha sido entre Morón y Denia en temas de grabación, edición, mezcla y masterización y ha ocupado muchísimas jornadas tanto de preparación a nivel de crear las bases como para posteriormente grabar toda la instrumentación, concretamente los meses de mayo, junio, julio, agosto y septiembre casi al completo.

¿Qué tipos de cornetas habéis utilizado para realizar la grabación?
La do/reb al 99% en toda la grabación y una corneta de dos pistones para cumplir con la melodía original y tocar notas como “mi bemol” en uno de los temas.

¿El título, ‘La corneta, más allá de la música cofrade’ es muy significativo respecto a las intenciones de este trabajo?
Sí, la verdad es que es un poco complicado decirlo todo en unas pocas palabras y quería darle un titulo donde se dejara bastante claro de lo que se trataba. Normalmente cuando alguien escucha la palabra “Corneta” piensa en Semana Santa o en otras cuestiones similares, por eso mismo “… Más allá de la música cofrade” creo que queda claro que no es un disco cofrade, sino algo que va un poco más lejos a niveles de interpretación del propio instrumento en cuestión.

¿Qué esperas de este trabajo? ¿Cómo esperas que responda el público?
El motivo principal es aportar otro punto de vista musical con el que simplemente espero que guste a todas las personas que sean seguidoras de este instrumento “la corneta” y que lo escuchamos lógicamente casi al 100% en música cofrade y no en otros géneros como el que nos ocupa. De la acogida que pueda tener creo que es el mismo público quien debe decidir. Ya sabemos que el libro de los gustos está en blanco. Yo, personalmente, me quedo con la participación de todas las personas que han colaborado en él, ya que es una forma de depositar su confianza en este trabajo, con eso nos basta. Pero para bien o para mal lo respetaremos igualmente.

¿Cómo crees que puede evolucionar la interpretación de la corneta en los próximos años? ¿Qué camino ha recorrido hasta llegar a su nivel de evolución actual?
Para evolucionar siempre antes existe la crítica, ya que “afortunadamente” no estamos sólo en esto. Pienso que hay muchas formas de evolucionar y si se hace desde un terreno que no manche el género en el que se trabaje estará bien realizada la evolución. Yo, personalmente, apuesto por la evolución, ya que siempre hay cosas nuevas que aportar, y si se hacen con respeto y sabiéndolo hacer, pues mejor. Lo que no veo lógico es estancarse, a veces hay que renovarse a sí mismo y seguir estudiando miles de posibilidades que se abren todos los días y que naturalmente son las que te van a hacer despertar nuevas facetas. Por eso creo que la corneta evolucionará siempre que haya personas que escriban para ella de una forma inédita, como podemos escuchar últimamente en muchísimas formaciones musicales, aunque a veces el problema para la evolución lo tenemos nosotros mismos, si no evolucionamos nosotros la corneta tampoco lo haría. El camino recorrido me atrevo a decir que es obvio que muy diferente, desde muchos años atrás hasta hoy han ido creciendo a pasos agigantados las composiciones musicales en las formaciones musicales y, como dije antes, si éstas evolucionan la corneta lo hace también.

¿Se está convirtiendo ya en un tópico la afirmación que limita las posibilidades interpretativas de la corneta?
En muchas ocasiones sí. Lógicamente al ser un instrumento limitado musicalmente se le intenta sacar todos los registros posibles.

Junto al trabajo y a los ensayos, ¿cuál es la clave para crecer como intérprete de corneta y como músico cofrade?
Creo que sería diferente en cada caso. Lo que sí está claro es que con esfuerzo y trabajo se consigue parte de muchas cosas buenas para ser intérprete de este instrumento que requiere muchísima atención. Todo lo demás debería hacerlo el tiempo y la propia vivencia del ejecutante. Como músico cofrade creo que los años te van haciendo madurar poco a poco y, a su vez, te ayudan a comprender muchísimas cosas que de no serlo se te escaparían.